TEATRO I
BLOQUE
1.-¿CÒMO NOS EXPRESAMOS? EL CUERPO Y LA VOZ
Propòsitos:
a) Explorar las posibilidades expresivas del cuerpo y la voz.
b) Identificar los inicios rituales del teatro.
Contenidos:
- Exploraciòn de las posibilidades expresivas del cuerpo, del
rostro y de la voz:
. Sensibilizaciòn del cuerpo y del aparato fonador,
integrando la relajaciòn.
. Manejo de la respiraciòn en la emisiòn de
la voz.
. Exploraciòn de las posibilidades de tono e
intensidad de la voz.
. Exploraciòn de las posibilidades de calidad y
velocidad de movimiento.
. Exploraciòn de las posibilidades de
desplazamiento en el espacio.
-Reconocimiento de la expresividad y de los mensajes no verbales en las
relaciones personales (con los compañeros, los
amigos, en la familia, en la escuela y en la comunidad).
. Descripciòn de expresiones del cuerpo y la voz en
distintas relaciones personales propias o de terceros (amistades, padre
e hijo, maestro-alumno, noviazgo, entre otros).
. Anàlisis y discusiòn colectiva sobre la
expresividad y los mensajes no verbales en la vida cotidiana de los
alumnos.
- Identificaciòn de la emisiòn de mensajes no verbales
por medio del cuerpo y de la voz
. Observaciòn e identificaciòn de los
mensajes no verbales creados en el grupo.
. Reconocimiento de las posibilidades de expresiòn
del cuerpo y de la voz (calidad y velocidad de movimiento,
desplazamiento en el espacio, tono e intensidad de la voz).
- Acercamiento a los inicios rituales-expresivos del teatro.
. Indagaciòn sobre los inicios del teatro griego.
. Investigaciòn sobre las manifestaciones
escènicas en los ritos prehispànicos.
. Reflexiòn sobre las similitudes y diferencias
entre los ritos y las manifestaciones escènicas
prehispànicas y los inicios del teatro en Grecia.
- Creaciòn personal de narrativas no verbales (situaciones,
historias, anècdotas) utilizando el cuerpo y la voz.
Aprendizajes esperados: Al concluir el bloque, el alumno:
a) Reconoce su cuerpo y su voz como instrumentos de expresiòn
personal; b) Identifica los mensajes no verbales como formas de
expresiòn; c) Maneja diferentes velocidades y calidades de
movimiento en su expresiòn personal; d) Equipara algunas de las
caracterìsticas principales de los ritos y las manifestaciones
escènicas en distintas culturas; e) Interpreta narraciones
cortas a travès del movimiento corporal, el gesto y la voz.
BLOQUE 2. ¿QUIÈNES SOMOS? EL PERSONAJE Y LA
CARACTERIZACIÒN
Propòsitos:
a) Conocer las naciones de situaciòn y personaje
b) Explorar las posibilidades de su cuerpo y su voz integrando el
recurso de la improvisaciòn en la creaciòn de personajes.
Contenidos:
-Detecciòn y observaciòn de los personajes
representacitivos de la comunidad.
. Anàlisis de las caracterìsticas que hacen
a algunos personajes sobresalir en las situaciones sociales.
. Reflexiòn en grupo sobre còmo los
personajes interactùan y se relacionan en la comunidad.
. Argumentaciòn sobre lo que hace que los
personajes de una comunidad sean particulares.
- Anàlisis de las caracterìsticas del personaje en el
teatro.
. Distinciòn entre persona y personaje.
. Diferenciaciòn entre personaje complejo y
personaje simple.
- Creaciòn y representaciòn de personajes y situaciones
de la comunidad.
. Caracterizaciòn de personajes y creaciòn
de situaciones.
. Improvisaciòn de personajes y situaciones.
. Construcciòn de personajes a travès de las
posibilidades de movimiento y desplazamiento personal.
. Construcciòn de personajes a travès de las
posibilidades de gestualizaciòn facial y corporal.
. Reconocimiento de las posibilidades de tono e intensidad
de la voz; dicciòn, velocidad y caracterìsticas del habla
en distintos personajes.
. Utilizaciòn de la voz y el habla en la
construcciòn de personajes.
- Observaciòn e identificaciòn de los elementos
distintivos en los personajes.
. Identificaciòn de las caracterìsticas de
los personajes en una lectura breve.
. Reflexiòn sobre el trabajo propio y de los
compañeros en los contenidos de expresiòn.
. Reconocimiento de las diferencias y particularidades del
habla como caracterìsticas del personaje.
. Reconocimiento de la importancia del uso del movimiento,
el gesto y la voz en la creaciòn de personajes de la
improvisaciòn colectiva.
- Comprensiòn del uso de los personajes en otras formas de
expresiòn artìstica.
. Indagaciòn sobre la apariciòn de
personajes en la danza, la literatura, la mùsica y las artes
visuales.
. ¿De què formas se usa la figura humana
para expresar algo en el arte?
- Improvisaciòn colectiva de personajes en una situaciòn,
utilizando todas las herramientas de cuerpo y voz (movimiento,
desplazamiento, gesto facial y corporal, tono e intensidad de voz y
caracterìsticas del habla.
BLOQUE 3. LOS CUENTOS QUE CONTAMOS. LA NARRACIÒN Y LA
IMPROVISACIÒN.
Propòsitos:
a) Explorar algunos elementos narrativos y comprender al teatro como un
vehìculo para la narraciòn.
b) Utilizar la improvisaciòn como herramienta para diferentes
ejercicios teatrales.
Contenidos:
- Exploraciòn de situaciones que pueden suceder entre personajes.
. Improvisaciòn de situaciones de la vida cotidiana.
. Recreaciòn de las posibles emociones que se
pueden generar en una situaciòn
. Experimentaciòn de las posibilidades de
movimiento, gesto, voz y habla para reaccionar ante una
situaciòn o emociòn.
- Identificaciòn de las caracterìsticas de las
situaciones creadas en el aula:
. Comprensiòn del fenòmeno de
preacciòn-acciòn-reacciòn en las situaciones.
. Reconocimiento de la gama de emociones que puede surgir
a raìz de una situaciòn.
. Observaciòn de las reacciones ante una
situaciòn o una emociòn
Identificaciòn del uso del gesto, el movimiento, la
voz y el habla al accionar y reaccionar.
- Anàlisis de las caracterìsticas de una narraciòn.
. Diferenciaciòn entre una situaciòn y una
narraciòn.
. Identificaciòn de los elementos bàsicos de
la narraciòn (personajes, aituaciòn, anècdota,
conflicto, trayectoria del personaje).
- Investigaciòn de la narrativa en la comunidad:
. Indagaciòn de las leyendas, los cuentos y las
anècdotas de la comnidad.
. Identificaciòn de los elementos narrativos en las
leyendas, los cuentos y las anècdotas de la comunidad.
- Improvisaciòn de narraciones:
. Utilizaciòn de los elementos del gesto,
movimientos, voz y habla para representar situaciones de la vida
cotidiana o de la comunidad.
. improvisaciòn de situaciones utilizando algunos
elementos narrativos (personajes, situaciòn, anècdota,
conflicto, trayectoria del personaje).
. Representaciòn de narraciones que estèn
basadas en anècdotas, cuentos y leyendas de la comnidad.
- Comprensiòn del conflicto en la narrativa teatral en un texto
dramàtico de interès en el grupo:
. Anàlisis de los elementos narrativos en el relato
teatral a partir del texto dramàtico.
. Comprensiòn del conflicto en el teatro a partir
del texto dramàtico.
. Reflexiòn sobre el uso de la narraciòn en
el teatro a partir del texto dramàtico.
- Apreciaciòn personal de las producciones individuales y en
grupo considerando:
. Uso del cuerpo y la voz.
. Uso de los elementos narrativos.
. Manejo del fenòmeno
preacciòn-acciòn-reacciòn.
. Recreaciòn de emociones.
- Anàlisis de la improvisaciòn de naraciones en distintos
momentos de la historia del teatro:
. Investigaciòn sobre el oficio de los juglares en
la Europa Medieval.
. Identificaciòn de las tècnicas de
improvisaciòn sobre situaciòn, personaje y conflicto en
la Comedia dell' Arte.
. Indagaciòn sobre las formas en que se narraban
las historias en el Mèxico Antiguo y en la Colonia.
BLOQUE 4. LA ACTUACIÒN Y EL TEATRO.
Propòsito:
a) Integrar las nociones de espacio y tiempo a la narraciòn
teatral y a sus ejercicios.
Contenidos:
- Indagaciòn sobre el uso del espacio en el teatro:
. Conocimiento de distintos tipos de espacios teatrales:
arena, herradura, frontal, mùltiple.
. Investigaciòn del uso del espacio teatral en
distintos momentos de la historia del teatro universal.
- Indagaciòn acerca del uso del tiempo en el teatro:
. Argumentaciòn sobre las diferencias en el uso del
tiempo real y ficticio.
. Indagaciòn sobre el uso del tiempo real y
ficticio en distintos momentos de la historia del teatro: griego, Siglo
de Oro español, teatro de evangelizaciòn en Mèxico
y en manifestaciones teatrales actuales.
- Comprensiòn de algunas caracterìsticas internas de los
personajes en la lectura de una obra de teatro de interès
colectivo:
. Identificaciòn de la motivaciòn del
personaje.
. Comparaciòn entre personaje que acciona y
personaje que reacciona.
- Identificaciòn de los elementos de tiempo y espacio en el
teatro:
. Diferenciaciòn entre tiempo real y tiempo
ficticio.
. Diferenciaciòn entre espacio real y espacio
ficticio.
. Reconocimiento de la escenografìa y la
utilerìa.
- Realizaciòn de ejercicios de representaciòn de
personajes en narraciones determinadas:
. Creaciòn de narraciones con diversos personajes y
situaciones.
. Exploraciòn de diversas posibilidades de manejo
del espacio en una narraciòn.
. Exploraciòn de las posibilidades de manejo del
tiempo en una narraciòn.
. Improvisaciòn colectiva de una narraciòn
propuesta por el grupo manejando los siguientes elementos: a)
Personajes, b) Situaciòn, c) Espacio, d) Tiempo.
- Reconocimiento de los elementos narrativos de espacio y tiempo en los
ejercicios propios y de los compañeros:
. Comentario y reflexiòn del uso del tiempo y del
espacio en los ejercicios propios y los de los compañeros.
- Identificaciòn de los elementos narrativos en una obra de
teatro:
. Reconocimiento del conflicto en la obra de teatro.
- Identificaciòn de los elementos narrativos en
escena.
. Identificaciòn de los personajes y su
motivaciòn en la obra de teatro.
. Observaciòn del uso del espacio y del tiempo en
la obra.
. Elaboraciòn de una apreciaciòn personal
sobre la obra de teatro.
- Anàlisis de los elementos narrativos, actorales y espaciales
en representaciones preteatrales de la comunidad:
. Observaciòn de alguna representaciòn en la
comunidad.
. Identificaciòn de los elementos de narrativa,
espacio y personaje en la representaciòn.
. Reflexiòn sobre la diferencia entre una
representaciòn preteatral y el teatro.
BLOQUE 5. HACIENDO EL TEATRO
Propòsitos:
a) Participar en la elaboraciòn, organizaciòn y
realizaciòn de una puesta en escena.
b) Construir una primera definiciòn personal de teatro.
Contenidos:
- Indagaciòn de textos dramàticos con escenas de
interès colectivo para la puesta en escena:
. Lectura de escenas de obras de teatro.
. Anàlisis colectivo de las escenas propuestas.
. Selecciòn de las escenas por el grupo.
- Comprensiòn de los elementos que componen una puesta en escena:
. Identificaciòn de los elementos actorales de una
puesta en escena.
. Identificaciòn de los elementos visuales que
componen una puesta en escena.
- Conocimiento de las etapas y del proceso de montaje de una puesta en
escena.
- Anàlisis sobre el papel del pùblico en el teatro:
. Indagaciòn sobre la participaciòn del
pùblico en un momento de la historia del teatro: griego, romano,
medieval (Comedia dell' Arte), teatro de evangelizaciòn en
Mèxico, y moderno.
. Participaciòn en una discusiòn de grupo
sobre las diferentes formas en la que el pùblico es
partìcipe del teatro.
- Producciòn de collage de escenas para un montaje:
. Selecciòn colectiva por los alumnos de escenas
que reflejen intereses personales, para un montaje.
. Construcciòn de personajes de las escenas
elegidas.
. Realizaciòn de ejercicios de
representaciòn sobre las escenas elegidas manejando los
elementos narrativos.
. Elaboraciòn de propuestas de espacio y tiempo
para las escenas elegidas.
. Elaboraciòn de propuestas de escenografìa
y utilerìa, tomando en cuenta los recursos a que se puede
acceder.
. Producciòn de escenografìa y
utilerìa.
. Organizaciòn y realizaciòn de ensayos del
montaje.
. Realizaciòn de puesta en escena.
- Reflexiòn sobre el montaje del grupo:
. Descripciòn de experiencias particulares en el
montaje.
. Reflexiòn grupal sobre los aciertos y las
debilidades en el montaje.
. Elaboraciòn de una apreciaciòn personal
sobre el montaje del grupo.
- Acercamiento a una definiciòn personal de teatro.
. Reconocimiento del teatro como un medio de
comunicaciòn y de expresiòn.
. Reflexiòn acerca de la utilidad del teatro en la
vida personal de los alumnos.
. Construcciòn en grupo de una definiciòn de
teatro.
. Reflexiòn sobre la participaciòn de
distintas artes en el proceso teatral.